Educación literaria: actividades TIC para trabajar la poesía

El desarrollo de la competencia literaria de alumnas y alumnos es un tema dedebate abierto entre el profesorado de Lenguas porque la didáctica de los contenidos relacionados con la Literatura no atraviesa buenos momentos. Así como la enseñanza de la Lengua, debido a la puesta en práctica de modelos didácticos cercanos al enfoque comunicativo como tareas, proyectos, etc., vive un momento de revisión y de mejora, no ocurre lo mismo con la enseñanza de la Literatura que no acaba de encontrar una vía alternativa al historicismo y al aluvión de datos que presentan la mayoría de los materiales didácticos. Esto se percibe tal vez de manera más acusada en el caso de la poesía; como decía aquel famoso tema de los 80 "...son malos tiempos para la lírica...".

¿Qué podemos hacer para acercar la poesía a nuestro alumnado? ¿Qué papel juegan/pueden jugar las TIC en este proceso? ¿Podemos utilizar la tecnología para generar emoción? En este camino de búsqueda en el que se ve inmersa la enseñanza de la Literatura, el concepto de Educación Literaria viene a aclarar los objetivos del trabajo con los textos literarios en las etapas obligatorias. En la definición de estos objetivos existe un acuerdo tácito: desarrollar la capacidad de comprensión de los textos y el hábito lector. Por lo tanto, trabajar con los textos literarios, poéticos en este caso, sólo tiene sentido para crear lectores, para hacer sentir al alumnado la emoción de la literatura y para adentrarles en un mundo que luego recorrerán de manera autónoma.

En una clase de Literatura así entendida, frente a las actividades relacionadas básicamente con información -que son las que predominan todavía hoy en día en las aulas- se debiera dar prioridad a las actividades relacionadas realmente con la formación literaria para facilitar a alumnos y alumnas la comprensión de las características peculiares de la comunicación literaria y para despertar en ellos el afán por la lectura, siempre sin olvidar que como formuló Pennac "El verbo leer no soporta el imperativo".

Este tipo de actividades, a diferencia de las más tradicionales, buscan acercar los textos literarios al alumnado desvelando su sentido de manera compartida (tertulias dialógicas), favoreciendo las tareas de recreación o recontextualización de los mismos, e impulsando la creatividad y la expresión de los sentimientos. En estas tareas, sin duda, las TIC ofrecen una ayuda importante porque, además de multiplicar las posibilidades de expresarse individualmente de manera literaria y de hablar de Literatura con otros lectores (blogs, wikis, redes sociales...), permiten la transformación de los textos en nuevos textos multimodales (slides, vídeos, podcast...) dando rienda suelta a la creatividad y a la originalidad. La tecnología viene aquí a aunarse con la emoción en favor de la lírica.

En esta entrada queremos presentamos algunos ejemplos de cómo trabajar los textos poéticos en el marco de la educación literaria y con la ayuda de las TIC, sin olvidar que no deben ser actividades sueltas sino que deben insertarse en secuencias de aprendizaje, tareas o proyectos que tengan sentido para el alumnado y cuya finalidad sea la producción de textos reales tanto de carácter oral como escrito.

REALIZAR UN VÍDEO O VIDEOCLIP A PARTIR DE UN POEMA

Cualquier trabajo con los textos poéticos debe asegurar que los chicos y chicas entienden el sentido del poema. Frente al típico comentario cuyas cuestiones se contestan, muchas veces, de manera rutinaria, trasladar el significado del texto poético a otro código como el de las imágenes demuestra que la comprensión es ajustada o no.

Como producto final de un proyecto de trabajo se puede pedir al alumnado que conviertan las palabras en imágenes y que creen con ellas un vídeo. Una vez trabajado el sentido del poema, se trata de realizar una selección de imágenes que representen el contenido del texto. Con las imágenes seleccionadas se monta un vídeo utilizando MovieMaker y se puede completar con el recitado del poema con lo que se trabaja también la lectura expresiva. La grabación del poema se realiza con Audacity y se puede completar la voz grabando otra pista con la música adecuada. El archivo de audio se importa desde MovieMaker y se completa el vídeo. Aunque Movie Maker es de muy sencillo manejo, tenéis un tutorial en Didácticacontic. Podéis ver un ejemplo a partir del poema de Miguel Hernández "Antes del odio" creado como práctica en un curso de formación del profesorado por Lorea Solaguren de Con la lengua a cuestas.

CREAR UNA ANTOLOGÍA ORAL EN WOXOPOP

La poesía, al igual que toda la literatura, en su inicios fue creada para ser dicha. La práctica del recitado se ha ido dejando de lado en las aulas; sin embargo, tiene muchas posibilidades didácticas. Realizar la lectura expresiva de un poema, un buen recitado supone que se ha captado el sentido del texto. El recitado tiene que ver, además, con la expresividad, con las emociones que despiertan los textos literarios. El producto final de un proyecto de trabajo sobre cualquier etapa o autor literario puede ser una antología oral. Las aplicaciones de la web2.0 nos proporcionan diferentes sistemas para realizar grabaciones online. Una de ellas, Voxopop, permite crear antologías en las que en una misma página organicemos a modo de índice los diferentes libros de un autor. Dentro de cada uno de los apartados se organizan las grabaciones de los diferentes poemas que completan la antología. Si os animáis a utilizarlo, podéis seguir las instrucciones de este tutorial. Os dejamos una antología de Bécquer.

CREAR UN POEMA VISUAL CON PREZI

Los talleres literarios tienen una fructífera tradición en las aulas (Gianni Rodari, Grafein, Quennau y las propuestas de Sánchez Enciso y Rincón con su Alfar de Poesía). Su premisa es tratar de introducir a los alumnos en algunos de los mecanismos de creación de textos literarios mediante la recreación de los mismos a partir de consignas dadas. Una de las actividades habituales propone reproducir las técnicas empleadas por las vanguardias para la creación de poemas visuales, caligramas... La herramienta para crear presentaciones animadas Prezi ofrece entre muchas otras posibilidades didácticas la oportunidad de crear poemas visuales. A partir de la comprensión y el trabajo con los textos poéticos se puede plantear al alumnado la conversión del texto escrito en un poema con movimiento, un poema visual al que se pueden añadir imágenes relevantes. Podéis ver aquí un ejemplo realizado a partir del soneto de Garcilaso de la Vega "Mientras por competir con tu cabello..." por Miguel Calvillo. Para orientaros en el manejo de esta herramienta, podéis consultar este tutorial.

MGUEL HERNANDEZ

Se cumplen 100 años del nacimiento del poeta alicantino Miguel Hernández

El poeta Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910) hubiera cumplido este sábado 100 años. Aclamado por muchos como el 'poeta del pueblo', fue represaliado durante la Guerra Civil por mostrarse partidario de la República. Desde su encarcelamiento en 1939, Miguel Hernández nunca se cansó de escribir poemas sobre la libertad. Fue trasladado a diversas cárceles de Madrid, Ocaña y Alicante, hasta que una tuberculosis pulmonar le hace ser trasladado a una prisión de Alicante, en donde fallece en marzo de 1942, a la edad de 31 años.

Para recordar la figura de este poeta, numerosas instituciones desde diversos puntos de la geografía española han decidido homenajear a Hernández. ElInstituto Cervantes y la Unión de Actores celebrarán este sábado un homenaje colectivo de doce horas ininterrumpidas al poeta en el que intervendrán docenas de actores, escritores, representantes del teatro, de la música y de otras disciplinas de la cultura, y en el cual los ciudadanos también podrán participar en la lectura de poemas.

Bajo el título 'La voz de la palabra', se abordarán la personalidad, la vida y la obra del autor de El rayo que no cesa desde diferentes disciplinas artísticas como la poesía (con la lectura de algunos de sus poemas), el teatro (representaciones escénicas), la música (adaptaciones cantadas de sus poemas), la danza, etc.

Inauguración de su casa natal

El próximo 9 de noviembre se inaugurará la rehabilitación de la casa natal de Miguel Hernández, que ha sido convertida en centro de documentaciónaudiovisual sobre la vida y obra del poeta, con testimonios de escritores y amigos personales.

Más de 2.000 documentos audiovisuales, entre fotografías, vídeos y grabaciones, podrán ser consultados por los usuarios, tras los trabajos de recuperación y adecuación realizados por la Generalitat Valenciana en la casa natal de Miguel Hernández.

Contiene un fondo documental con más de 2.000 documentos audiovisuales

Todo el material documental forma parte de los fondos que custodia la Fundación Cultural Miguel Hernández de Orihuela, una institución que depende de la Conselleria de Cultura y Deporte y que se encarga de preservar y divulgar el legado del poeta oriolano.

La casa natal de Miguel Hernández, ubicada en la actual calle Pinies, consta de dos pisos. Sin modificar su volumen original, la casa ha aumentado los metros de superficie gracias a la inclusión de una planta intermedia entre el primer y segundo piso. En total tendrá 102 metros cuadrados que se repartirán entre la zona de consultas y un aula polivalente destinada a la realización de talleres, conferencias y otros actos, según fuentes de la Generalitat.

Últimos poemas dedicados a su hijo

Con una caligrafía temblorosa, porque estaba ya muy enfermo, Miguel Hernández (1910-1942) escribió desde la cárcel de Alicante los dos últimos cuentos para su hijo, que contienen metáforas de encierro y libertad. La obra, titulada Dos cuentos para Manolillo. (Para cuando sepa leer), fue escrita en 1942, meses antes de la muerte de Hernández en la prisión alicantina. Meses antes de morir, el autor de El rayo que no cesa regaló ambos textos, hasta ahora inéditos, a su pequeño hijo.

La obra fue escrita meses antes de su muerten en la prisión alicantina

Los cuentos se presentados este viernes en Elche por el investigador alicantino y presidente de la comisión ejecutiva del Año Hernandiano, José Carlos Rovira, en el marco del tercer congreso internacional sobre la vida y la obra del poeta oriolano.

Los dos cuentos incluyen varias ilustraciones del también preso, compañero Hernández, Eugenio Pérez Oca, redactor del diario comunista "Nuestra Bandera". "Miguel Hernández estaba ya muy enfermo cuando los escribió para su hijo, y en ellos se puede ver su caligrafía temblorosa, con unos excelentes dibujos", ha explicado Rovira .

NANAS DE LA CEBOLLA

.

( Dedicadas a su hijo, a raíz de recibir una carta de su mujer,

en la que le decía que no comía más que pan: y cebolla)

.

La cebolla es escarcha

cerrada y pobre.

Escarcha de tus días

y de mis noches.

Hambre y cebolla,

hielo negro y escarcha

grande y redonda.

.

En la cuna del hambre

mi niño estaba.

Con sangre de cebolla

se amamantaba.

Pero tu sangre,

escarchada de azúcar,

cebolla y hambre.

.

Una mujer morena

resuelta en luna

se derrama hilo a hilo

sobre la cuna.

Ríete, niño,

que te traigo la luna

cuando es preciso.

.

Alondra de mi casa,

ríete mucho.

Es tu risa en tus ojos

la luz del mundo.

Ríete tanto

que mi alma al oírte

bata el espacio.

.

Tu risa me hace libre,

me pone alas.

Soledades me quita,

cárcel me arranca.

Boca que vuela,

corazón que en tus labios

relampaguea.

.

Es tu risa la espada

más victoriosa,

vencedor de las flores

y las alondras

Rival del sol.

Porvenir de mis huesos

y de mi amor.

.

La carne aleteante,

súbito el párpado,

el vivir como nunca

coloreado.

¡Cuánto jilguero

se remonta, aletea,

desde tu cuerpo!

.

Desperté de ser niño:

nunca despiertes.

Triste llevo la boca:

ríete siempre.

Siempre en la cuna,

defendiendo la risa

pluma por pluma.

.

Ser de vuelo tan lato,

tan extendido,

que tu carne es el cielo

recién nacido.

¡Si yo pudiera

remontarme al origen

de tu carrera!

.

Al octavo mes ríes

con cinco azahares.

Con cinco diminutas

ferocidades.

Con cinco dientes

como cinco jazmines

adolescentes.

.

Frontera de los besos

serán mañana,

cuando en la dentadura

sientas un arma.

Sientas un fuego

correr dientes abajo

buscando el centro.

.

Vuela niño en la doble

luna del pecho:

él, triste de cebolla,

tú, satisfecho.

No te derrumbes.

No sepas lo que pasa ni

lo que ocurre.

Técnicas para construir poemas

La técnica que más me gusta emplear es la de la escritura automática, es decir, sentarme a escribir todo lo que se me ocurra, sin pensar.
Luego, si estoy buscando un poema surrealista o neosurrealista, tomo; de todo lo que escribí, lo que me parece poético y lo publico tal cual, y si lo que busco es un poema clásico o neoclásico, comienzo las correcciones, quitando la redundencia a través de la búsqueda de sinónimos, agregando ritmo a través de la busqueda de aliteraciones y juegos de palabras, agregando belleza a través de figuras literarias, corrigiendo la métrica y la acentuación silábica y asegurando las rimas consonantes o asonantes (sgún sea menester).
A veces, es necesario modificar todo un verso o incluso toda una estrofa para respetar las reglas del clasicismo sin perder coherencia ni forzar el discurso, la poesía clásica es como un potro salvaje que sólo te dejará montarlo si le permites que te lleve a donde él quiere, si no le dejas decir lo que quiere, si tratas de forzarle, te tumbará de su lomo y te coceará de lo lindo; de modo que es muy posible que comencemos con un tema y terminemos con otro tema completamente diferente, incluso contrario al original.
Otro modo de hacer poesía es construir un discurso coherente a través de un grupo de palabras que buscamos en el diccionario, las palabras suelen ser literarias y rebuscadas, y se pretende mejorar el léxico tanto del poeta como de sus lectores; así hice "bermejo vientre", entre otras.
También podemos construir un poema alrededor de una idea sencilla o alrededor de un tema complejo.
Para "cáncer de mamas" me documenté durante tres días acerca de la enfermedad, (y eso porqueestudié Biología, si no fuera así me habría tardado mucho más en documentarme), me anoté algunas palabras clave y sus significados y luego construí el poema.
Así, podemos llegar al poema por escritura automática, corrigiendo o no el resultado, podemos llegar a él partiendo de las palabras literarias o partiendo de la idea o tema; podemos meditar horas con la mente en blanco o fijados en un objeto cualquiera, reflexionar un tema sin escribir nada al respecto durante días enteros, podemos visualizar y hacer diálogo interior, podemos preguntarle a nuestro subconciente cosas como:
¿De qué manera puedo expresar este tema bajo forma de poema?
¿ Qué tengo que escribir para que este tema sea hermoso, sencillo y cale en la sensibilidad del lector?
Y meditar sobre este tipo de preguntas.
El poema es como el cuadro del pintor, o como la escultura, o como el plano del arquitecto, lo forjamos en la mente sin siquiera darnos cuenta, y cuando lo plasmamos en el papel, por lo general ya está terminado o requiere de muy pocas correcciones.
http://ejerciciosdetecnicapoetica.blogspot.com

La creación poética en la clase de E/LE /Por Lola Granados

A que no sabes en qué se diferencia el hombre de los simios: en la escritura. Perdonen la broma, es una invitación a la reflexión sobre la importancia de la expresión escrita en nuestras clases. Las numerosas investigaciones que avalan la relación existente entre la escritura y el desarrollo psicológico y psicolingüístico del individuo nos obligan a plantearnos si le damos la debida importancia a esta destreza en la clase de E/LE.

Durante mis años de docencia en este campo los estudiantes han escrito para rellenar huecos, para tomar notas, pequeñas historias previamente trabajadas en grupo, composiciones más largas, etc. Muchas veces los estudiantes mostraron reticencias a escribir; preferían hacer los ejercicios orales. Ante las composiciones más largas todavía siguen preguntando, “¿Pero tenemos que escribir aquí?, ¿no podemos hacerlo en casa?”. Luego, a la hora de corregir, tuve que desarrollar una habilidad especial, común al resto de mis compañeros para entender algunos textos: la mayoría tienen problemas de lengua pero sobre todo de cohesión, división de párrafo y en menor medida de coherencia, sin olvidar los inherentes a una lengua extranjera.

Cuando la escuela adoptó el enfoque por tareas con los manuales que habían salido al mercado concebidos a partir de lingüística discursiva, las actividades escritas tomaron nueva relevancia y se negoció con los estudiantes trabajar en el aula la escritura. En ocasiones la oralidad se sustituyó por su transcripción y en la mayoría de los casos se recogía en el papel el resumen de la discusión o las conclusiones a las que se llegaba hablando. Los compañeros comentaban las dificultades que suponía la corrección de estos textos y se ceñían en su gran mayoría a marcar los errores de lengua. Con el tiempo preparamos una serie de tareas posibilitadoras que mejoraron notablemente su expresión, facilitaron nuestra corrección e infirieron directamente en el aprendizaje. ¡Bingo!

Todo menos poesía. ¡Qué pena! Nuestra lengua sirve para comunicar todo menos la reflexividad, los procesos imaginativos, el ritmo... ¡No puede ser! Pero cuando propusimos a los estudiantes hacer un poema aparecieron sonrisas o gestos como Yo no puedo. Cuando la actividad se planteó con objetivos gramaticales los resultados fueron desastrosos. ¿Por qué no dar la posibilidad a los alumnos de que se expresen libremente en poesía?

Me propuse enseñarles a hacer metáforas: partí de las analogías verbales. A medida que iban ampliando su vocabulario reconocían las relaciones existentes entre ellas y aprendían la técnica. Por ejemplo:

¿Cuál es la diferencia entre niño y niña?

Los estudiantes respondieron que el sexo o el género. ¿Y entre niña y mujer? La edad. Si yo escribo niña-mujer, niño-..... ¿qué palabra falta? Ellos siempre dan con la solución correcta, ¿y ustedes?

¿Y si escribo niña-niño, mujer-.....?

A partir de aquí les marqué algunos ejercicios similares y les pedí que crearan ellos sus propias analogías para los compañeros. A continuación trabajamos con metáforas que contenían analogías similares a las anteriores: ¿Qué analogía está implícita en “las ventanas son los ojos de la casa”? Con actividades similares vimos la técnica de la comparación, cómo puede aparecer en forma de un verbo en la metáfora: Las olas lamían la playa (como una lengua). En niveles altos se sintieron felices cuando comprendieron la técnica de una metáfora tan elaborada como la lorquiana:

La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos

(rayos-luna, polisón-vestido; los rayos son como un polisón de nardos)

A partir de este momento tuve la certeza de que los estudiantes, entusiasmados por la posibilidad de jugar con el español, tenían ganas de hacer poesía. Probé en primer lugar con Gloria Fuertes por su sencillez de técnica y de mensaje. Analizamos el proceso utilizado en Poesía, poesía:


La lágrima,
la risa
y en medio la nariz. La lágrima,
la risa
y en medio la nariz.
(mostrar la relación con la realidad)



El cielo,
el llano
y en medio el aeroplano. El cielo,
el llano
y en medio el aeroplano.
(mostrar la rima)



La nieve,
el frío
y en medio el río.
La nieve,
el frío
y en medio .................
(completar)



La nube,
el mar
y en medio el calamar.
La nube,
el mar
y en medio .................
(completar)


La selva,
la palmera
y en medio la pantera.
La selva,
la palmera
y en medio .................


(completar)


El ángel y el diablito
son dos,
y en medio Dios.

El ángel y el diablito
son dos,
y en medio .................


(completar)




Estos fueron algunos de los resultados:

la noche
la ropa
y en medio la copa.

(Sebastián Gröndahl)


Un tren
Un estacion
Y en medio un solo corazon

(Per Ericsson)


Inglaterra
Francia
y en medio La Mancha

(Jack)


la mesa,
la cerveza
y en medio mi cabeza

(Alex)


Cada estrofa de un estudiante, de un nivel y de un país diferentes; es un ejemplo que he trascrito sin corregir.

Comprobé que se estaban divirtiendo, colaboraban con los compañeros y se leían sus textos unos a otros, algunos confesaban la dificultad que les suponía enfrentarse a la lengua desde un punto de vista más imaginativo y rítmico pero todos participaban.

Les propuse una composición más lírica y libre: el haiku.

Analizamos juntos unos cuantos modelos de poetas japoneses y les pedí su visión de la naturaleza en versos de 5-7-5 sílabas. Acudieron a su cuaderno, pensaron, apuntaron, contaron con los dedos, escribieron solos o por parejas, y al final, estos resultados:


Las nubes grandes
cuando se abren poco
se llueve mucho

(Sonia Lakhanpal)


La luna llena
pájaro sobre rama
juntos ¡qué escena!

(Sebastián Gröndahl)


Todos los autores de estos poemas asisten al taller de escritura en CLIC-IH, Sevilla. En general, los asistentes manifiestan que se han divertido y han disfrutado de la clase pero también nos dejan mensajes de imaginación, sensibilidad y cultura. No es un taller literario, de manera que no analizamos su valor artístico. Para mí es la manera que tienen mis estudiantes de manifestar en español su visión de la poesía y pongo toda mi fe poética en leerla como tal.

La poesía como herramienta didáctica

Técnicas de estudio sobre como utilizar la poesia como una herramienta didactica.
Al momento de hablar de la poesía, lo primero que debemos tener presente es el significado de esta palabra y saber ¿Qué es la poesía? podríamos contestar citando al magnífico Gustavo Adolfo Bécquer:


¿Qué es poesía?, dices mientras clavas

en mi pupila tu pupila azul.

¿Que es poesía?, ¿Y tú me lo preguntas?

Poesía... eres tú.


Pero además de esta romántica definición, diremos que es el uso de la palabra para expresar la belleza, los sentimientos, las ideas y emociones. Otra de tantas acepciones: conjunto de versos o poema de poca extensión.


Por tanto, poeta y poetisa es aquel que escribe poesías. Quienes, además, pueden escribir sus obras en verso o en prosa. Muy importante es, también, manejar los términos de prosa y verso.


Verso: Es un conjunto de palabras y que al expresar con ellas lo que se desea, se han seguido también ciertas reglas como el número de sílabas, la rima o la ubicación del acento en la última palabra. Por ejemplo: No intentes convencerme de torpeza. Es un verso (de once sílabas).


No intentes convencerme de torpeza

con los delirios de tu mente loca:

¡mi razón es al par luz y firmeza,

firmeza y luz como el cristal de roca!


Es una estrofa, formada por un conjunto de cuatro versos, todos ellos de 11 sílabas, rimando el 1ro con el 3ro (torpeza con firmeza) y el 2do con el 4to (loca con roca).


Los versos son generalmente ideas cortas expresadas en una sola línea, que se van relacionando con el resto de la estrofa.


Entonces tenemos que en una obra o composición en verso, éstos se acomodan en cierta forma (en estrofas) para que tengan una distribución simétrica.

¿Qué significa esto? pues que el autor ha estructurado las frases a manera de que rimen, como en el ejemplo anterior el 1er verso con el 3ro y el 2do con el 4to.


Los poemas se forman por una o varias estrofas y éstas a su vez por uno o varios versos, los cuales guardan una relación entre sí por medio del número de sílabas y la rima.


Prosa poética

El poema estará escrito en prosa cuando no se siga esta distribución simétrica dentro de la estrofa. La prosa poética se distingue del verso en que en ésta, generalmente las ideas son expuestas en párrafos a todo lo ancho de la hoja. Ejemplo:


La casa me protege del frío nocturno, del sol del mediodía, de los árboles derribados, del viento de los huracanes, de las asechanzas del rayo, de los ríos desbordados, de los hombres y de las fieras.


Pero la casa no me protege de la muerte. ¿Por qué rendija se cuela el aire de la muerte? ¿Qué hongo de las paredes, qué sustancia ascendente del corazón de la tierra es la muerte?

¿Quién me untó la muerte en la planta de los pies el día de mi nacimiento?

Rima


Rima es la igualdad o repetición de sonidos en dos o más versos, contándose a partir de la última vocal acentuada.


No intentes convencerme de torpeza

con los delirios de tu mente loca:

¡mi razón es al par luz y firmeza,

firmeza y luz como el cristal de roca!


Hay dos tipos de rima: i) asonante o vocálica y ii) consonante o perfecta.

En la rima asonante la repetición de sonidos se da en las vocales y en la consonante o perfecta, se incluye también a las consonantes.


Cuando entre los versos de una estrofa no existe una relación de acuerdo a las reglas que mencionamos antes (número de sílabas o rima), se denominan versos libres, blancos o sueltos.


Ahora bien, la idea es que como docentes, podamos introducir esta herramienta a las aulas y convoquemos a nuestros alumnos a elaborar poesías que puedan ser publicadas, quizás en el mural de la escuela.
http://www.educando.edu.do